Por aquí siempre decimos que la creatividad es “caprichosa” 😉

Aunque a veces nos cueste parar, la realidad es que invertir tiempo para relajarse y descansar es fundamental para estimular nuestra creatividad. Cuando estamos trabajando nuestra mente está enfocada en la tarea y, normalmente, se reduce la creatividad a favor de la ejecución, por este motivo no es tan extraño que fuera de la jornada laboral nos vengan a la cabeza nuevas ideas o pensamientos.

Desde el punto de vista científico, hay estudios que demuestran los beneficios que aporta el descanso en los procesos creativos. Por ejemplo, los investigadores Nicholas W. Kohn y Steven M. Smith, explican en sus trabajos como realizar pequeños descansos en el trabajo es clave para la generación de nuevas ideas, ya que permite desconectar la mente de la tarea que se está realizando y, por ello, hace que surjan soluciones inesperadas en esos períodos de abstracción. Es más, el cerebro necesita momentos de pausa para asimilar, procesar y conectar ideas, es decir, con este proceso interno de incubación inconsciente nuestro cerebro sigue «gestionando» la información de manera offline.

Cuando dormimos, en especial durante la etapa de sueño profundo,  la mente realiza una especie de “reseteo”, eliminando información innecesaria y fortaleciendo conexiones neuronales. Así, el sueño MOR (Movimientos Oculares Rápidos), según la doctora Mednick, desempeña un papel importante que permite a las personas desacoplar la memoria de un término concreto para poder utilizarlo en otros contextos. Además, la memoria mejorada por el sueño profundo puede aportar incluso un beneficio adicional: ayudar a imaginar (y a planificar mejor) el futuro.

Pero no sólo el sueño nocturno potencia la capacidad creativa, sino que los momentos de descanso activo, como escuchar música, jugar, pasear o hacer algo distinto a lo que se está haciendo, pueden tener también un impacto significativo, ya que en el cerebro se enciende una red que conecta partes que normalmente no se comunican, y entonces, un pensamiento perdido, un recuerdo aleatorio o una imagen pueden combinarse de manera que se produzca algo diferente o nuevo. Por lo tanto, el descanso más que en un lujo, se convierte en una necesidad, sobre todo para quienes quieren mantener una mente ingeniosa y creativa. Y como dato curioso al respecto, hay que destacar una investigación realizada por las Universidades de York y de Florida que concluyó que más del 40% de nuestras ideas creativas surgen durante ese tiempo de “inactividad”, cuando la mente está libre para divagar. ¡Nos parece cuanto menos interesante!

En resumen, descansar es importante para favorecer una competencia que a día de hoy está muy demandada en el ámbito laboral, la CREATIVIDAD, porque ayuda a renovar la energía, fomenta la reflexión, estimula la imaginación y previene el agotamiento mental. Tenemos que asimilar que el descanso no es sinónimo de pérdida de tiempo, sino una parte esencial del proceso creativo que puede ayudar a producir mejores resultados finales.

Esperamos que este post te sea de utilidad.

¡Gracias por leerlo!

«Cuando no estamos haciendo nada el cerebro trabaja muchísimo,

y ese tiempo es clave para que procese la información que adquirió cuando estaba atento.

Necesitamos desconectarnos de la tecnología para ser introspectivos,

para poder pensar, para aburrirnos, para imaginar el futuro».

Facundo Manes

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Me quedé impresionada y me dije, ¡¿qué es esto?! ¡Qué pasada!

Tras sentir esa mezcla entre disfrute, creatividad y foco en lo que estaba haciendo, decidí investigar un poco al respecto, y efectivamente tenía toda la pinta de que había entrado en estado de flow 😉

La teoría del comportamiento de Mihály Csíkszentmihályi (1975), se trata de un estado mental que nos genera una sensación de descubrimiento y de productividad, haciendo que durante el mismo seamos capaces de alcanzar una alta creatividad. Cuando estamos en flow suceden cosas sorprendentes en nuestra mente, como por ejemplo:

• Se pierde la noción del tiempo: la experiencia temporal adquiere una percepción subjetiva.
• Existe una sensación de control y de suficiente energía: la tarea nos parece realizable, sabemos que somos competentes para llevarla a cabo.
• Experimentamos una situación de satisfacción: lo que hacemos nos resulta intrínsecamente gratificante.
• Tenemos un alto grado de concentración: nos encontramos completamente enfocados en aquello que realizamos.

Interesante… ¿verdad?

Por ello es normal que esta teoría esté presente en múltiples campos y sea objeto de estudio en áreas tan diversas como el marketing, las ventas, el deporte, la música y, por supuesto, en el ámbito donde vamos a centrarnos: el JUEGO y la GAMIFICACIÓN.

¿Y por qué está tan asociada a estos dos conceptos? Pues porque, normalmente, cuando jugamos se produce un “estado mental en el que la persona está totalmente inmersa en la actividad que realiza”, ¿te suena? Desde esta perspectiva, es lógico pensar que juego y flow son dos términos que van de la mano. Cuando utilizamos la estrategia lúdica en el aula o en sesiones, se considerará este estado como referente a la hora de diseñar la experiencia de juego.

El estado de flow se sitúa en una zona que está entre el aburrimiento y la ansiedad, y para que ocurra tienen que darse determinadas condiciones: que existan unos objetivos fijados con anterioridad, un balance entre las habilidades y los retos percibidos, y que haya un feedback claro e inmediato. Por lo tanto, aquí es importante destacar que además está relacionado con la dificultad de la actividad y las destrezas de la persona para ejecutarla.

Para ilustrar mejor este concepto Mihály diseñó una matriz que ayuda a explicar de forma gráfica lo que llamó el canal de flow:

Mediante un sencillo esquema Csíkszentmihályi representa esta experiencia óptima en un eje de coordenadas. En un lado tenemos la complejidad de la tarea y en el otro las habilidades con las que cuenta la persona para afrontarlo.

Si alguien con una habilidad escasa se enfrenta a un reto muy complejo, lo más probable es que su experiencia sea negativa pues entraría dentro de la zona de la ansiedad. Por otro lado, si el reto fuera simple, seguramente, al principio lo encuentre agradable pero, si el nivel de complejidad continua bajo, puede que acabe queriendo abandonar ya que en este caso pasará a la zona del aburrimiento.

Existe un lugar intermedio donde, a medida que se desarrolla el grado de habilidad, se puede ir avanzando y ajustando el nivel de complejidad. En esta zona mágica, que él denominó el canal de flujo, aumenta la probabilidad de lograr una experiencia óptima.

En definitiva, el canal de flow es el equilibrio entre los desafíos y las habilidades sostenido en el tiempo. Podemos mantenernos en un estado de flow cuando nos exponemos a experiencias que nos proponen continuamente nuevos retos acordes a nuestros talentos.

Y dirás, bueno, ¿cómo consigo que esto pase cuando gamifico o utilizo juegos en un contexto no lúdico, como puede ser el laboral o el educativo? Bien, pues para que una experiencia de juego logre sumergirnos en el estado de flow tendría que cumplir con las siguientes condiciones:

• Las reglas del juego y las expectativas tienen que estar claras y los objetivos deben ser posibles de acuerdo a las destrezas.
• Ha de existir un equilibrio entre los desafíos y habilidades, es decir, que la actividad no resulte ni demasiado fácil ni demasiado complicada.
• Se ha de contemplar en el diseño de la misma que ésta sea gratificante, para que no se note en demasía el esfuerzo al ejecutarla.
• Hay que proporcionar feedback durante la actividad para que se produzca aprendizaje y se ajuste el comportamiento.

Recuerda que el reto de la ludificación está en diseñar los procesos de manera que al jugar se logre mantener la experiencia en el canal de flow, así que es clave ir logrando en la persona esta sensación de descubrimiento.

Esperamos que este post te haya gustado.

¡Muchas gracias por tu tiempo!

“Cuanto más se parezca el trabajo a un juego

– con variedad, desafíos apropiados y flexibles,

metas claras y retroalimentación inmediata –

más agradable será”.

M. Csíkszentmihályi

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Para responder a estas preguntas partimos de algunas de las frases más típicas que se escuchan sobre esta competencia tan importante en nuestro día a día, y que hoy vamos a hacer lo posible por desmontar:

1. “Se nace con ella”.
2. “No puede enseñarse”.
3. “Se produce de manera espontánea”.
4. “Es producto del azar o de la iluminación”.
5. “Lleva directamente a la innovación”.
6. “Es natural de gente bohemia o rebelde”.

Empezamos con la primera afirmación, y no es coincidencia que ocupe ese lugar, porque es probablemente el mito más extendido. Sin embargo, según un estudio publicado en Harvard Business Review (2014), solo el 20% de la creatividad es heredada, mientras que el 80% restante es aprendida, además se recalca también que las personas que tienden a sentirse más creativas son aquéllas que confían en sus propias cualidades.

Teniendo en cuenta esos datos, esto quiere decir que ¡la creatividad se puede aprender! (mito nº 2). Así, son cada vez más los centros educativos que dedican horas lectivas para el aprendizaje de técnicas creativas y la puesta en práctica de las mismas, creando espacios para pensar ideas y proponer soluciones a diferentes retos, porque saben que ésta será una capacidad básica para el éxito futuro de su alumnado.

Bien, ahora vamos a por los mitos 3 y 4 😉 Existe la creencia de que la creatividad viene de repente, sin que haya una preparación previa. Aunque la realidad es que el proceso de creación atiende a una información que lo precede, y normalmente, cuando tenemos que crear o solucionar algo, primero pensamos y nos informamos al respecto (lo que se conoce como “proceso deliberado”), y cuando dejamos de pensar en ello nuestro cerebro trabaja haciendo conexiones y, aparentemente, de pronto nos llega la inspiración (se trata del “proceso espontáneo”). Pero ésta no ha surgido de la nada, sino que gracias al trabajo previo se han conectado conceptos, ideas y conocimiento.

Entonces, si ya tenemos la solución, ¿se considera que hemos innovado? (mito nº 5). La innovación es el proceso que permite que esa idea creativa se lleve a cabo a través de un servicio, producto o procedimiento. Por lo tanto, podría decirse que la innovación requiere un paso extra: la transformación de dicha idea en algo que genere valor.

Llegados a este punto, es sencillo desmontar el mito número 6, ya que las personas tomamos decisiones a diario y para ello requerimos en mayor o menor medida de la creatividad, puesto que tenemos que pensar en una solución a un reto o problema. Por ende, no es algo exclusivo de gente rebelde o bohemia.

Con todo ello y a pesar de los avances científicos en el estudio de la creatividad, estos mitos asociados a la misma están todavía muy presentes. El problema es que estas creencias erróneas pueden traducirse en limitaciones, porque evitan que muchas personas se enfoquen en desarrollar su potencial creativo.

Lo bueno es que ahora que sabes todo esto, podrás minimizar el impacto de los falsos mitos en tu creatividad. Nuestros ingredientes favoritos para ello son la curiosidad y la perseverancia. En definitiva: hazte preguntas, utiliza tu imaginación, aprende y practica técnicas creativas… pero sobre todo, ¡ve a por ello!

Y además, si te apetece seguir entrenando esta competencia, en breve anunciaremos tanto aquí en la web como en RRSS (@piensaencompetencias) una novedad que seguro te va a gustar.  ¡Estate atent@! 🙂

Esperamos que este post te sea de utilidad.

¡Gracias por tu tiempo!

“La creatividad no se gasta.

Cuanta más usas, más tienes”.

Maya Angelou

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